Je pars d'une base Bronzed Flesh légèrement dé-saturé au Rotting Flesh (photo gauche)

Comme on parle ici d'un bonhomme qui respire pas la santé, la belle peau de bébé est à proscrire. pour ombrer rien de mieux qu'une couleur bien pâle et bleutée. J'te le donne en mille émile, moi j'ai utilisé du bleu sali foncé PA. Après, moi j en connais un qui soutient que le bleu marine foncé PA c'est mieux, mais je lui en ai touché deux mots à ma façon, il parait qu'aujourd'hui il fait tout pour se barrer au Québec. Pour éclaircir on part de la base qu'on amène vers le rotting flesh puis le blanc (pas besoin d'intermédiaire vu la petite zone à traiter) (Photo milieu)

Pour finir il faut lui donner de la vie au ptit père, c'est pas une action figure non plus. J'utilise des lavis de violet (bouche) et de rouge (yeux et nez) qu'il faudra éclaircir. Pour les yeux, détourage au Bleu sali foncé, fond de l'œil en ivoire (éviter le blanc pur, c'est pas un GI Joe...) Les pupilles, je les ai faites en Bleu sali foncé, mais vous faites ce que vous voulez, mais surtout pensez à bien les aligner, faudrait pas qu'il ai l'air d'un gogol. Pour finir, le petit point blanc de l'œil qui donne de la vie au regard (super chaud à faire...) (photo droite)

Certains m'ont demandé, à juste titre, si je pouvais détailler un peu les étapes de la réalisation d'un métal NMM. A priori pas de problème, c'est juste que c'est super chiant de poser le pinceau et tout pousser pour sortir l'APN en plein milieu des étapes, mais bon si je voulais pas expliquer fallait pas faire de tuto hein . tient d'ailleurs pour les étapes des tutoriels je m'amuse pas à sortir le studio photo 3 sources de lumière, je me contente de ma super lampe ikea (équipé d'une ampoule à économie d'énergie lumière du jour 18 Watts, ça vaut la peau des fesses, mais c'est le top) et d'un fond photo simplement posé comme ceci :


Tout d'abord sur l'aplat réalisé en step 3 je reprend mes ombres en codex grey + rotting flesh + noir. Puis j'éclairci progressivement jusqu'au mélange 50/50 gris + rotting.


J'introduis progressivement du blanc dans le mélange, je m'arrête au gris clair. Pourquoi pas au blanc ? Car pour les prochaines étapes je vais passer des lavis qui risqueraient de colorer le blanc, or un métal se reflète en blanc pur, il doit être fait en dernier.


On attaque la rouille : on passe un lavis de Terre Mat PA dans les ombres, on s'en sert même pour lisser les dégradés. Bien dilué il va donner une patine très naturelle au métal. On insiste en plusieurs passages sur les zones que l'on veut plus oxydées.


Je vais "piquer" le métal par des points de rouille en Marron orange PA pur.


Avec du noir je repasse les ombres les plus marquées, retrace les éclats et autre coup d'épée de la sculpture et en rajoute d'autres en trompe l'oeil.


Dernière étape, la plus importante : le blanc pur, là où doit tomber la lumière.

seul élément de tissus de la figurine, la couleur est déterminante. En effet mon Garlan n'est pas destiné à prendre la poussière dans la vitrine de Dimitri, elle devrait normalement airer maladroitement (je suis un piètre stratège...) sur des tables de jeu, donc avec ses petits camarades. La couleur du pagne de Garlan sera donc une couleur commune à toute l'unité, de quelques touches sur des figurines comme l'arbalétrier tout de cuir vétu, à la couleur de la robe sur les futurs novices du temple. Je suis parti sur un rouge "perso", mais n'étant pas sur du résultat avant d'avoir fini j'ai peint entièrement la face avant pour juger. Satisfait du rendu, j'ai détaillé la face arrière :

Je pose mon aplat avec du Citadel Fondation Mechrite Red


Puis mes ombres par un mélange scab red + noir, en rajoutant progressivement du noir et du Catachan green.


Je reprends mon tissus avec du mechrite et du scab Red, je rajoute une pointe de blood red pour gagner en intensité et j'éclairci au Bronzed Flesh

Avant d'attaquer le bras je voudrais finir le corps, et donc peindre les ceintures, lanières et autres sacoches. Pour le cuir : marron chocolat, lavis de noir et de catachan, éclairci avec une pointe de marron orange puis du gris. Pour les lanière et la sacoche : terre mat + ocre jaune, lavis de catachan, éclairci au beige puis à l'ivoire. Les dégradés sont "cash", vu la taille de la zone à traiter, il faut un impact visuel fort. Pour finir je reprends les boucles en NMM classique.

Alors je sais pas celui qui a eu l'idée, bien que géniale, d'intégrer du végétal dans les concepts avaloniens mais bonjour la prise de tête pour peindre. Et comme la sculpture n'arrange rien à la simplification, la fusion bras/arbre je savais pas du tout comment m'en sortir. J'ai fais ce que je fais dans la majorité des cas comme çà, je suis parti un peu à l'aveuglette avec des couleurs que j'avais sous la main et j'ai tenté un truc. Donc désolé pas de pas à pas, mais un petit résumé des couleurs...

Je passe le petit bout de côte de maille en nmm classique. Pour le bras je suis parti de Bronzed flesh ombré en Catachan avec une pointe de bleu Sali foncé ( ) éclairci au Rotting flesh puis au blanc (sans arriver non plus au blanc pur) Pour la partie arbre fusionnée avec le bras je suis parti du catachan avec une touche de bronzed flesh ombré au rouge, éclairci au Rotting et au blanc. Le fait que les couleurs se répondent d'une zone à l'autre permet la transition homme - arbre. Pour la masse d'arme végétale j'ai rajouté une pointe de Goblin green au catachan pour avoir plus d'intensité et j'ai éclairci au camo, rotting et blanc. bon, on voit pas bien sur la photo qui a bouffé pas mal les nuances, je pense que j'y suis allé un peu fort dans mes éclaircis, mais en gros ça donne çà :

Une fois le bouclier tout bien peint je me suis posé la question : je laisse comme ça ou je tente un truc ? Si je tente un truc, genre un free-hand ou autre, y à toujours la possibilité de se marraver grave et de tout gâcher. Mais bon, on est dans un tutoriel, faut que je vous montre des trucs intéressants, sinon le challant se lasse (super dur à dire à ce propos, essayer de prononcer "le challant se lasse" dix fois à toute vitesses pour voir ?)

Je vais laisser vous expliquer le free-hand par ceux qui le maîtrisent, nous on va faire autre chose : un effet d'incrustation dans le métal, à la bonne vieille école du neumeumeu Rackham des Grandes Années (2004-2005, l'âge d'or...). Le motif : la couronne d'épine Avalon, facile, elle est dessinée sur la boite.

Avec un mélange terre mat + noir on dessine la couronne, puis on ombre en noir les parties situées dans l'ombre de l'incrustation. (hop hop, si t'as rien compris ouvre le GL de la figurine à la page trompe l'oeil.


En blanc pur, toujours dans le principe des trompe l'oeil, on refait les arrêtes qui prennent la lumière.


On affine les arrêtes, éclairci le centre et on utilise des lavis de marron pour rajouter de la rouille et harmoniser le motif au reste. L'effet est ma fois assez convaincant
(et hop un peu d'autosatisfaction pas cher...)

Confection très classique pour un socle : surélévation avec du liège, du sable fin pour simuler la mousse et des brindilles ramassées dans le jardin pour les branchages / racines très avaloniens. Pour les couleurs, utilisation de tons gris, marron et verdâtre, ombrés en rouge. Il faut un socle qui s'harmonise avec la figurine sans attirer trop l'oeil sur lui au dépend de la figurine elle même. Pour finir sur une touche "marais" j'ai mis un peu d'Araldite cristal au pied du monticule.
Désolé, il a été peint lors d'une soirée peinture digne des plus grandes (comprenez: 1 heure de peinture pour 4 de déconne) je n'ai donc pas de photo intermédiaire.

La prise de vue a été réalisée avec le mini studio expliqué dans le tutoriel (juste là à gauche) Un petit passage par un logiciel pour rehausser le contraste, faire un petit montage et rajouter la "griffe" BSF et hop, tutoriel terminé ! En espérant vous avoir été utile, et surtout, n'écoutez pas forcements les bétises qu'on vous raconte sur la toile (surtout les miennes), peignez comme vous le sentez !